首发：~44 第6章 第四十七章 一场好戏的开端
演员真的是一个超有意思的职业, 还可以公费谈恋爱呢，狗血款的恋爱。
电视剧播出都过半，片场的拍摄就更是接近尾声, 另类灰姑娘和王子的暗黑故事发展越到最后, 走极端的剧情越多。
连续几天都需要拍摄感情爆发戏, 姜南柯连专辑推进都先暂停, 先保拍摄。她和苏志燮今天就要拍这场戏就比较特殊, 是男一跟女一求婚。
目前剧情已经推进到，富家公子哥男一因无法反抗高压派的父母，只能跟女一结婚。这期间男一的父母发现了女一的存在，威胁男一如果不斩断这段情，他们就出手弄死女一。害怕女一受伤害的男一只能选择远离对方。并不知情的女一却误以为自己被男一抛弃了，富家公子只当她是个玩玩而已。
而同属于草根出身却很有能力，就在男一家的大公司任职的男一因同病相怜的情感, 爱上女一的同时，劝女一不要把跨越阶层的幻想放在男一身上。像他们这样的人，跟彼此才是最相配的, 我无法让你跨越阶层没错, 但我也能给你安稳的生活, 至少衣食不愁。
不论是因为长久的陪伴，还是男一人已消失美梦应该醒了，总之女一的态度是有所松动的。在这个前提下，男一提出了求婚, 女一却拒绝了。
这段戏在剧本抵达演员们手上时, 姜南柯先去问了导演，女一拒绝的理由。毕竟按照之前拍摄的剧情，女一在确定男一结婚抛弃自己后, 跟男一已经隐隐走到一起了只是没有确定关系而已。此时男一提出让我照顾你，在她的角度女一的人设答应才更合理。
当然也不是没有拒绝的理由，比如女一还是对男一抱有幻想，又比如女一觉得男一给不了她想要的，再不然就是她因为愧疚之前答应男一的包养而不安，不敢答应男一的告白。不论是哪一种，演员需要导演告知，对方想在镜头前呈现哪一种表演状态。
导演默默看着女演员，“就不能是你还爱着在民赵寅城饰演的男一吗”
姜南柯囧了一下，这么恋爱脑的吗但她回答导演的是，“可以啊，你想让我这么演”
幽幽叹了口气的导演说不是，“我其实想让你都演一遍，因为作家还没想好，怎么通顺的把既定的结局传达给观众。”
再度无语的姜南柯表示，“行吧。”你们想怎么样怎么样。
巴厘岛的故事开头和结尾是一起拍摄的，都发生在巴厘岛。开局是三人组的相识，结局是男一枪杀女一和男一后，在巴厘岛的沙滩上，迎着落日，吞枪自杀。
纯爱剧搞出这种全员团灭的结局堪称石破天惊，至少目前韩国电视剧市场没这么干过。姜南柯拿到剧本还蛮意外的，不过结局的剧本并没有完整阐述到底是怎么样的感情纠葛，让结局那么悲惨，这中间发生的故事还在作家的脑子里，演员们都只是照本宣科，导演说怎么拍，他们就怎么演。
之所以会这么拍也是为了照顾制作费，去海外拍摄很费钱，去一次就把所有需要在海外拍摄的剧情全部拍完。再叠加一个作家是想好了作品开头和结尾的，也不是胡来，只是中间的剧情还需要填充，也就这么拍了。
换句话说，演员们一开始就知道这部剧的结局。而随着电视剧的收视率走高，无数追剧的小伙伴们，都频繁打电话给姜南柯，问她结局女主到底跟谁在一起。姜南柯真是咬牙才憋住爆棚的分享欲，跟所有人，包括追剧上头的亲妈都说，作家结局还没写出来呢，我也不知道。
作家的剧本已经把倒数第三集的剧本给剧组了，剧组今天就拍需要姜南柯演绎各种女一拒绝男一可能性的画面，好让导演把拍摄的素材给作家，看能不能让作家挤点灵感出来，赶快把大结局的过渡剧本写出来。
男女演员就在镜头前被导演折腾，一会儿让他们换个状态。苏志燮换了两三个后再演就避免不了同质化，没办法他的设定就是被拒绝的那个，那他还能演出被拒绝的一万种反应么，被心爱的女人拒绝能给出的反馈就那么多，还得符合角色设定呢。
姜南柯就可以不停的给反应，导致拍到第六条的时候，苏志燮难得跟导演说他想要休息一会儿缓一下，等导演同意后，询问姜南柯，你为什么可以不停的给不同的反应
蹲坐在马路边正仰着头让化妆师补妆的姜南柯，闭着因哭太多次干涩的眼睛，声音略带沙哑的跟他说，她不那么符合主流标准的个人表演技巧。
“我不要在乎角色的情绪，什么角色在想什么，我们要接近角色之类的，我不管那些。我只负责给镜头看实在的表情变化和动作。我不是在拒绝你，我是在拒绝支持你，想要我们在一起的观众，我的拒绝是给他们看的，你可以理解为我是拒绝给导演看的。那我可以就不停的变，在角色个人性格限定的框架里，怎么变都行。”
“你所谓的我可以不停的变幻反应很单纯的就是，我在不停的变幻表情、讲台词的断点、语气，以及肢体动作。情绪是没办法有那么多变化的，我也做不到。但我们只要能做到让摄像机后面的人认为我们每种表演都不一样，那就可以了。”
姜南柯是个非典型学霸，学霸总是有自己的破题小技巧。
睁开眼睛的姜南柯确定妆发重新弄好化妆师走后，凑近苏志燮，压低声音用眼神示意他看导演那边，“现在的情况是导演都不确定他想要什么，他心目中没有一个可以完美喊ok的标准答案，就只能频繁的尝试。尝试这个觉得不错，试了那个也觉得不错，他自己都没想法，你就更不需要为自己寻找完美，你找不到，能拍板说完美的人都没定下心呢。”
虽然也不属于科班出身但也是跟过表演老师的苏志燮，对于满贯影后的另类表演技巧，有点无法理解，“你不在乎角色的情绪，怎么理解角色”
“看剧本的时候要理解角色，不理解的角色就不接项目。拍摄的时候不要搞这套，你理解的角色和导演理解的角色很可能是不一样的，不要用你理解的角色去呈现给导演，那很容易出岔子。”姜南柯说，“角色的情绪也不是靠理解而是去模仿，人笑的时候脸上的表情，悲伤的时候肢体的状态，这是模仿出来的，不是靠理解。”
“我要怎么理解一个为了赌鬼哥哥把自己的人生搞得一团糟的姑娘，我理解不了。这事儿换在我身上，我不是打死我哥也是离对方八丈远，压根不会回来韩国，在巴厘岛难道我活不下去么，我还能活得更好呢。但这个设定放在女主身上是没问题的，兄妹两自小相依为命，那哥哥长大后再垃圾，作为妹妹也无法置之不理。”
“教科书上让我们走进人物，成为人物，说得简单，我反正做不到。那么悲催的妹子我连跟她共情都困难，更别说成为她。”姜南柯表示，“我能做到的是，细致的去打磨剧本，搞清楚创作者就是导演或者作家想要表达什么，我呈现的是他们想要看到的状态。”
“至于情绪，我个人代入不了角色，我都是在模仿。详细的记录自己每一次情绪波动很大的情况，记住那个当下的感觉，这样在拍摄的时候，把那个回忆提取出来，用在表演上就可以。类似要拍甜蜜的剧情就想开心的事，要拍哭戏就想倒霉事。”
“那就是最真实的，因为我没有在演，我那一瞬间在做自己。不是我去代入角色，是找到角色和自己同频的状态，所谓的什么眼神杀就可以展现在镜头前，因为那是完全真实的。在呈现角色的始终是我们，我们跟角色不是一个人，我们只要让观众信任就可以，不要搞玄学，这完全可以很科学的去执行。”
姜南柯说完突然想起来，某个早前很讨人厌的家伙说什么演员要有独立思考的能力，不要当个木偶，导演推一下动一下。这话当初听很难听，但现在她觉得很有道理，还分享给苏志燮。
“每个人都有自己的表演技巧，我的技巧很可能只有我能用，你需要思考什么是适合你的。重点在于，导演的想法很重要，一定要跟导演沟通剧本，但不要只想着导演要什么。”
“导演有时候都不知道他们想要什么，你如果跟他们沟通的饿不顺利，就把那个角色当成一个独立的人，一个你很亲密的朋友。你可以幻想你的那个朋友在碰到剧情故事的当下会做什么反应，你模仿你的那个朋友就好。”
好似听懂了又好似更糊涂了的苏志燮按了下眉心，放下手后一声长叹，“我们还是再排一遍吧，我找找感觉。”
演员们重新排戏，导演就过来了，他觉得苏志燮给他的感觉不对，就是好似没那么痛，被拒绝后不甘的痛苦。姜南柯就说我们换个动作，让苏志燮扣住她的手腕，手指收紧，最好青筋能爆出来的那种紧。
“镜头给他的手特写，再让他一点点松开，之后切面部特写，泛红的眼眶，以此来表达不甘和求而不得的颓丧。”姜南柯看向导演，“如何”
导演觉得可以试试看。
要重新尝试的导演往监视器的方向走，留在原地的苏志燮灵光一闪看向姜南柯，“你拍摄的时候不是只想着自己是吧”
“啊”姜南柯也懂了，惊讶的看着他，“你拍摄的时候只想自己那怎么拍镜头机位、灯光角度和对手戏演员怎么给反馈，你都要顾忌到，要把一整个迷你剧组装在脑子里才行。不然碰到烂导演你就变成了烂演员，得保证导演再烂，我们也得自己能控制自己的戏份才行。”
姜南柯说着想起来，“对了，这是李秉宪教我的，他这招很管用，亲测有用，非常靠谱，你可以试试看。”
新学会的表演技巧需要消化的过程，没那么快能融会贯通，苏志燮还是拍的很艰难，姜南柯就一遍遍的陪他重来。也不对，应该说一遍遍的寻找导演想要的完美画面，这不是演员的问题。
这段戏的剧情发生在夜晚，还是深夜。剧组拍的就是夜戏，已经连续两个通宵拍大夜的姜南柯被熬的身心俱疲。全组上下都没精神，过于疲惫导致苏志燮的状态更不好，导演都有点暴躁了，开始发脾气。
又一次被卡后，苏志燮正要道歉，姜南柯却说，咱们休息十分钟吧，她也要扛不住了。
不停的拍哭戏虽说只需要留出两行清泪但不停流泪的眼睛都要哭肿了，姜南柯是真有点扛不住。他们在马路边拍外景，她就直接坐在马路牙子上，这次补妆，人都倒在苏志燮的肩头，仰着脸任由化妆师在脸上摆弄，她疲惫的话都不想说。
这眼睛一闭，什么时候睡过去的还是昏迷过去的姜南柯就不知道了，让她醒来的是场务拿着大喇叭通知全场现场准备
