第724章 钧窑方觚(2/2)

首发：~第724章 钧窑方觚

在唐代以前，丝国瓷器多以单色釉为主，形成南青北白两大体系，无有例外。唐朝国力强盛，釉色料逐渐丰富，很多陶器三彩料被运用到瓷器上，经过匠师们的摸索，越来越多的复色瓷器出现，唐花釉就是在这基础上诞生。

它的特点是在同一件瓷器上，先刷一遍主色釉料，通常为青釉或者白釉，再上块状的突出色釉，常为褐色釉（铜釉料）或者紫色釉料，形成斑点或者色块，两种色釉的

对比，让瓷器更炫目。

这种上釉的方法，有个专门的名词，叫做“两液分相釉”。

赵佶很喜欢唐花釉的艳丽色彩，因而在当时唐花釉瓷器的制作中心，禹州神垕（音厚）这地方设置官家窑口作坊，专门研制两液分相釉及多液分相釉，这就是当时的钧官窑。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，因而工匠们有时间和财力，对制瓷技术进行大幅度改进，包括创造性的双峰火膛柴烧窑炉

改造，包括烧窑松树柴火的选择，包括釉料配方的改进，包括高岭土的选择等等。

突破是从铜红釉开始。

铜红釉是一种以铜铅料为主，配合青釉的混合釉料，在一千三百度的高温时，这种釉料不仅呈现神秘的各种釉裂纹，譬如蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹等等，在釉色方面更是出现一种奇异的“窑变”，形成一种似是而非的意境图画，有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的无穷遐想。

这种未知的不可复制的“双色釉窑变”效果，受到赵佶的嘉奖。

钧瓷一举名动天下。

一扇通往神秘美学的大门被推开，钧窑瓷器开始全面发力，此后，他们又创烧出月白、湖蓝、天青、豆绿等单色窑变釉；天蓝红斑和奶白紫晕两种二相窑变釉；丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等复色窑变釉料。

“入窑一色，出窑万彩”，是对钧窑瓷器最恰当的描写，因而也给他们赢来“家有万贯，不如钧瓷一片”的市场美誉！

两宋的灭亡和钧官窑停烧，使钧瓷遭受重创。

元朝统一丝国后，钧窑曾一度复烧，但丢失的技艺再也找不回来，元钧瓷一般较为粗糙，不论造型还是釉色都根本无法和宋钧官窑相比。

因此，元仿钧窑器是最好辨认的。

明代也曾经官仿过钧窑，窑口并非在禹州，而是宜兴和石湾窑两处。两者仿制的效果，较元仿钧要好一些，前者称“宜钧”，后者称“广钧”或“泥钧”。

宜钧釉色以天青、天蓝居多，广钧以蓝取胜，广钧中有一种在蓝釉中流淌雨点状葱白色的品种，人称“雨淋墙”，甚是闻名。

两家

明仿钧窑，在釉料方面很单一，其瓷器造型与宋代钧官窑有较大差异，用一个鉴定行业非常喜欢说的词来形容——“气度不够”！

因而明仿钧窑，也不算太难辨认。

清仿钧窑器的水平是最高的，主要窑口在景德镇，但是，清仿钧，严格意义上不叫“仿”，而是创——他们对不可控的窑变进行大幅度改良，创制出一种“窑变花釉”，上釉料之后，瓷器放在窑膛中，无需窑变也能产生绚丽的窑变效果！

钧窑之美，美在不可测，清仿钧窑，要啥效果配啥窑变花釉，你说，这还叫仿钧窑么？

清仿钧窑器的釉色特别融合自如，像一幅唯美的万里江山图，婉婉而来，没有宋钧的天然窑变所特有的那种“骤然冲突”和“突然变化”，两者在意境上差别很大。

因而，清仿钧窑器，也不是特别难鉴定。

李承上手看了大约五分钟，又拿着放大镜，对足底露胎、檐口、冰裂纹等几处气泡看了看。

将方觚放在桌上，李承笑眯眯问道，“刘老板，丹尼尔那抠门的，给您报多少？”

“报多少我也不卖。”刘富安同样笑眯眯，将方觚装回木匣中，合上盖，起身作势要拿走。

李承伸手按住木匣子，“刘老板，明人不说暗话，您这件钧窑器，我很喜欢，你报个价，合适我拿下，不合适，我立即走入。”

“李老板真要？”

“当然！”

刘富安伸出两根手指晃晃，“三十万，羡元！”

八百四十万新币……啧啧，难怪丹尼尔为压价跑了几趟。

不过，李承准备试试能不能再还一点，如果压不下来，他也打算拿下，因为，这件钧窑四方觚的底部右侧，有一个“艮”字刻花款。

这是为政和七年，宋徽宗建万岁山时特别定制的钧窑方觚。