第1257章 突破瓶颈(1/1)

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其实，这也是雨果一直以来的短板，因为他是非科班出身的，虽然他和查理兹、亚历克斯一起上过一些演技课，但他还是没有系统学习过这些东西。但经过这些年的演技打磨，包括诸多精彩对手戏演员的表演，雨果对于演技的基本功也有了属于自己的理解。

但很多时候方法派不能真的去体验，就好像阿蒙-戈斯、无名氏、马修-庞斯莱这些角色一样，雨果不可能真的去杀人，他可以去看二战的纪录片，他可以在监狱里和杀人凶手交谈，但他却不可能真的让自己的双手沾满鲜血。

简单来说，揣摩角色的过程就是方法派演技，就好像罗伯特体验出租车司机生活一样，他是在利用这种方法去构建自己从来没有经历过的情况，然后让自己真正感受到那种处境。

雨果现在需要学习的就是如何在准确的时间以最准确的方式呈现出最准确的表演，他需要做的不是将自我代入角色，而是将自我内心逐渐释放出来，然后细细地体会到“当我遇到这样的情况时是什么感受”，用精准而细腻的控制力将整个局面把握在手中。

一开始雨果认为演技的方向应该是探讨自我和角色谁控制局面，他认为“辛德勒的名单”是角色控制了自我，于是展现了入魂式演技；而“低俗小说”则是自我控制了角色，让雨果在有限的空间里为角色注入了自己的特色。

雨果此时此刻无比清晰地感受到了马修的灵魂在黑暗之中瑟瑟发抖，“不不不，卡尔……”马修试图阻止卡尔的凶残，但他的声音却开始颤抖，他茫然地看了看四周，第一眼就看到了泥泞里的猎枪，然后他捡了起来，双手抖动着对准了沃尔特。

就好像马修这个角色，同样是那场强|奸杀人的戏份，雨果需要释放出自己内心的野兽，但他必须清楚地知道，为什么马修在那个时刻会选择服从卡尔，为什么马修没有反抗，为什么马修扣动了扳机，这一切都是有来源的，而雨果清楚地知道来源是什么。那么，在那个时刻马修的疯狂、失控、犹豫、害怕、胆怯、暴戾又是如何迸发出来的，雨果更应该比任何人都清楚。

演员是演员，角色是角色，但演员是角色，角色也是演员。雨果终于体会到了个中滋味，他需要的是自我控制、自我展现、自我调节，看山不是山，看水不是水，但观看山水的终究还是自己，自己才是掌握主动的那一个。

特别是“低俗小说”、“日出之前”这样的作品，表演更多需要演员用自己的理解为角色注入灵魂，那么表演的细腻程度、精准程度就有很大的影响。不过，“低俗小说”的剧本对演技没有太多探讨，雨果使用方法派演技投入进去之后，并且加入了自我特色，取得了成功；“日出之前”的剧本对演技更多着眼于台词，恰恰剧本又是雨果自己撰写的，雨果的理解足够透彻，成功地完成了工作。

唯一不同的是，雨果在饰演阿蒙-戈斯时，很好地控制了自己；但这种控制力在饰演无名氏过程中陷入了迷茫，最后在饰演马修过程中彻底被摧毁，于是雨果个性中的黑暗部分开始接管大权，于是就出现了马修这个独立人格。

他的母亲，他的弟弟，他曾经受到的侮辱，他和卡尔在一起风光的日子，他受到的压迫，社会给予他的压力，他酗酒的父亲，他母亲持续不断的哭泣……这一切的一切在雨果而不是马修的脑海里不断回荡着，他的眼睛闪烁着茫然，他自己都没有意识到眼眶里朦胧的一片是泪水，但他瞳孔突然就睁大了，然后……就这样扣动了扳机。

至于表现派演技则是传统意义上的“演技”，一句话概括就是要求演员在准确的时间点上做出最准确的动作和表情。许多演技学院的培训，基本功练习“喜怒哀乐”，这就是最简单的表现派演技。

方法派演技的重点是让自己感同身受，让演员完全融入角色之中，除了演员本人的自我个性之外，也要创造角色本身的性格及生活，尽可能真实地演绎角色。

但这是错误的想法，其实从头到尾都是雨果在控制角色，是演员在控制角色，区别只是在于演员对角色的理解以及对自我的理解有多么深刻。

所以进入二十一世纪之后，不少英国演员就开始大举进攻好莱坞。这就是原因：好莱坞几乎就代表了美国人，任何人都可以成为演员，甚至没有任何演技功底也无所谓，但英国演员却不行。

阿尔最早开始就是方法派演技的代表人物，不过伴随着年龄的增长，还有阿尔表演方法逐渐形成了套路，他开始在细节上进行雕琢，将表现派演技融入方法派之中，“魔鬼代言人”可以算是其中的一个代表。不过，可惜的是，步入老年之后的阿尔缺少了活力，表现虽然依旧不俗，但没有能够再创巅峰。

这一切，是如此真实！

虽然雨果在此之前奉献出了许多不俗的演出，但在雨果看来，还是不够精准不够细腻，而雨果恰恰是以细腻取胜的演员，他的爆发力在阿尔-帕西诺、杰克-尼科尔森这些老戏骨面前都有所欠缺，他更多应该是像达斯汀-霍夫曼、汤姆-汉克斯这样潜移默化之中以细腻取胜的演员。

雨果之前的想法是正确的，他没有人格分裂，这只是钻研演技过程中的自我迷失而已。雨果对于马修的认知偏离了轨道，单独把马修独立出来，与自我割裂开来，于是就彻底失去了控制，甚至导致了记忆出现空白，完完全全以马修的形态在动作。

马修-庞斯莱也许是雨果的分裂人格，也许不是，但可以肯定的是，马修所代表的就是雨果身体里的黑暗面，就好像阿蒙-戈斯、无名氏一样，他们都是雨果个性中不可分割的一部分。

方法派演技和表现派演技的差别其实很明显，比如同样是马修这个角色，前者是希望揣摩马修在这个时刻会表现出什么心态，而后者则是根据剧本在准确的时间点表现出马修的愤怒、悲伤、挣扎、痛苦和悔恨。前者会显得更加顺其自然，也更加无法控制，完全依靠演员的理解；后者则会显得更加准确，精准得展现出导演需要的东西，需要的是演员的控制力。

雨果依靠方法派来揣摩演技，他依旧用自己的理解去构建角色的立体形象，但是在表演过程中，一些情绪的表达需要更加精准更加细腻，比如说愤怒，如何用眼神、嘴角、肢体动作将愤怒准确地表达出来，即使是同样的愤怒，也有区别，怒发冲冠拍案而起的愤怒，过度愤怒而陷入了自我怀疑，双眼喷火却不得不压抑自己的愤怒……这些不同的愤怒方式、等级，用最准确地方式来呈现，这是一个巨大的课题。

当雨果明白了这一点之后，他从“七宗罪”以来的困扰也就得到了解答，到底什么是方法派演技，什么是表现派演技？

所以说，演员在表演过程中，其实也不是在表演，而是挖掘出自己内心深处与角色最为接近的那一面，然后按照故事情节的走向呈现出来；但同时演员在表演过程中也不全然都是自己，因为他展现的可能是一个与自己截然不同的角色，然后尽情释放出来。

这两种演技没有所谓的高低之分，虽然方法派演技在好莱坞很流行，但有不少导演就要求演员使用表现派的表演，最大名鼎鼎的就是阿尔弗雷德-希区柯克，他甚至直接表示“方法派不适合我的电影”。

可是“七宗罪”、“死囚漫步”就不同了，这两个角色截然不同，但都需要演员用最为细腻的变化来呈现出角色内心的错杂。于是雨果才出现了演技瓶颈。

但经过这段时间的挣扎和折磨，特别是前段时间表演马修的那种灵魂附体到几乎要人格分裂的表演经历，让雨果摸出了一些门道。

演员在控制角色时，不能被角色人格所控制，因为这其实本质上来说就是自己，只是自己的不同面貌、不同个性罢了。就好像书呆子也有享受狂欢的时刻、修女也有叛逆不羁的时刻、凶徒也有内心柔软的一面，演员在表演时不是凭空虚拟出这个角色，而是根据自己的理解、以自己为标本雕塑出角色。

酒精上脑、毒品上脑、愤怒上脑……长年累月的压抑，在马修内心深处已经腐烂了一个角落，他习惯性地把责任推卸给卡尔，然后放纵自己，并且说服自己，只有这样，他才能支撑起整个家，但其实在内心深处，他享受这样的时刻，他热衷这样的威风。所以，当他看到霍普在自己身底下挣扎时，他内心真的没有快|感吗？

雨果之所以困扰，其实就是因为他尝试将方法派演技和表现派演技结合起来，但雨果却一直没有寻找到一个合适的方法。

就好像冲动犯罪一般，在愤怒冲垮了理智的那一刻，罪犯的大脑是一片空白的，他甚至不知道自己做了什么，罪行就已经犯下了。许多罪犯在事后根本都记不得整个犯罪过程了，甚至认为那只是一场梦，他们也许会说那一刻是恶魔控制了他们的身体。但事实上，控制他们的恰恰是他们自己，他们从来都没有真正认识清楚的自己，隐藏在内心深处阴暗角落的自己。

不过，伴随着演技的不断打磨和发展，也有演员开始尝试糅合两种表演方法，可惜目前还没有取得超高成就的绝对代表，阿尔-帕西诺勉强可以算其中一个。

表现派演技重在厚度和准度，带给人们视觉享受，大部分英国演员都是表演派演技的代表，因为英国的学院风格十分浓厚。在英国演员想要出头，基本上都需要经历这样的过程：专业演技学院、舞台剧打磨、进入电影圈，他们的演技基本功绝对令人称赞。

简单来说，以前雨果掌控表演节奏是无意识的，那依靠的是累积和天赋，而现在雨果需要学会自己有意识地掌握节奏，这需要的是功力和钻研。