首发：~第221章 幻灭
“电影贯穿了三个男人的旁白，当他们杀人的时候，鲜血沾满了双手的时候，或者平静或者迷茫或者沉痛的声音里头，始终都没有忘记那个曾经让他们活得象个人的女人。”
“很明显，这部电影绝对不会换来影迷和观众中庸的反应。”迈克尔·道格拉斯继续说道，“他们要不在看到电影的一刻狂飙突进式的喜欢上它，要不坚决的唾弃为垃圾，完全不可能存在一种温和的态度。”
虽然这种制片人更多的是挂名，但汤姆·克鲁斯能混到现在的地位，自然知道处在一定的位置，就要有相应的能力，所以在演员事业之余，对于电影制片、拍摄和制作，乃至导演方面多少也有些研究。
影片大多数时候都是黑白两色，唯有迸溅而出的鲜血殷红惨烈，使得人物的鲜血披面尤其触目惊心。
影片字幕落下来的时候，这对夫妇跟周围的人一样，站起来用力拍响手掌，即便不怎么喜欢这个类型的电影，两个人却也知道这必然会是一部杰作！
他们脸上挂着真诚的笑容，嘴里不断赞美刚刚放过的影片，盖尔·加朵相信，他们说的话最少也有一半的真实度。
残酷吗？电影甚至不想给她哪怕一次深呼吸喘口气的机会。
电影从头到尾一直陷入在一种停不下来的状态当中，就象乌玛·瑟曼在《杀死比尔》当中无法停止的复仇之旅，罪恶之城中疾风骤雨般的暴力，最终把她和人物一起送到了戛然而止的结局。
其中马弗的独白最多，这也和他在堕落之城里的孤独性格符合；德怀特的独白最少，恰好是他冷酷的标牌……
在《罪恶之城》里边几乎没有英雄。
这部影片让他得到享受，这就足够了，表现在画面上，就是超酷的造型，夸张的表情和类似高速慢镜呈现的动作画面，像这样的cult片，它并非像朋克音乐一般歇斯底里的暴力咆哮，也不似如荒诞文学里用想象世界对现实的嘲笑。
即便有漫画作为参照，对于她来说，这种效果仍然是难以想象的！
汤姆·克鲁斯、昆汀·塔伦蒂诺、迈克尔·道格拉斯、凯瑟琳·泽塔·琼斯，还有好多她看着眼熟却叫不上名字的人。
除了能够完全拟合漫画原著的双色世界，导演这样做还有几个好处——在不丢失视觉冲击的前提下，适度降低暴力血腥的为观众带来的负面效果，甚至让某些血腥镜头显得相当幽默。
强烈的黑白两色带来的对比，加上镜头的调度，光线的角度，很多镜头都可以单独出来作为一个独立的画面乃至油画这样的艺术作品来欣赏，尤其黑色在影片中的使用层次丰富，甚至达到了彩色|电|影无法取得的影像质感。
想到这里，汤姆·克鲁斯嘴角挂上一丝讥讽，去他x的那些永远站在制高点上的道德人士！
这既是投资影片带来的必然结果，也是超a级巨星本身地位和权力的最好体现。
尽管如此，该片的血腥指数仍然令人发指，血液四溅，肢体与头颅乱飞……导演似乎丝毫不顾及正当流行的暴力美学，有意把界限提高，用更纯粹的视觉和心理错觉渲染罪恶之城的暴力。
片子使用黑白两色，不，实际上还有被渲染极致的红、黄、绿。无论是血红的天空，金黄色的怪物，还是碧绿的美人双眸，在黑、灰与白的纯色世界里，都更显得气势逼人。
同时一切与爱情和美丽相关的联想都使得红色成为了导演的宠儿，于是电影里面出现了女人洁白肌肤上红色晶莹的晚礼服，闪烁一如天空美丽的繁星；还有红色丝绒心型大床上金色头发的年轻女人，这似乎代表了一种纯洁和爱的欲望。
罪恶之城，天空永恒黑暗，飞雪的降临无法遮盖污水四溢的街道。
《罪恶之城》在这一点可谓表现完美——尽量忠实原漫画的造型，把画面框架般上银幕，再用设计更加精妙的动作镜头和血腥场景带来视觉冲击，辅以出色的特技和背景音乐，变本加厉的表现暴力来满足天生本狂的人性。
从始至终让她迷醉的，是本片风格至死的环境设计和镜头表现，可以说是迄今为止看到的电影对于漫画这种艺术最好的还原。
她对《罪恶之城》的期待，几乎类似于对这个春天干涸的北美票房榜上第一场雨的盼望。虽然知道墨菲·斯坦顿这个导演和年初制造《杀死比尔》的昆汀·塔伦蒂诺一样，醉心于出产cult电影；而早早现身影院和电视广告的预告片里面，黑白影像的另类和人物的狂放被放大到了极致，也让她明白，这又是一部风格先行的电影。
而且相比于漫画，墨菲·斯坦顿赋予了影片更多，电影这一艺术形式在动作场面上的优势和色彩运用上的自如，完全优于原版的漫画，直接导致了视觉上凌厉的效果。
近些年来，汤姆·克鲁斯的事业不止是局限于演员本身，已经跨入到了制片的行列，无论是《碟中谍》，还是《香草的天空》，制片人一栏里面，都能找到他的名字。
“这部电影。”迈克尔·道格拉斯边鼓掌，边对妻子低声说道，“不是任何一个中庸的导演可以完成的作品。”
影片放映结束，坐满2200名观众的好莱坞中国大剧院里响起连绵不断的掌声，盖尔·加朵也随着其他人站了起来，看着墨菲不断的鼓掌，哪怕手掌生疼都不想停下来。
喜欢这种类似的观众怎能不欣喜若狂？
在紫衣·章的不远处，坐着迈克尔·道格拉斯和凯瑟琳·泽塔·琼斯夫妇。
马弗为了一个妓|女舍生入死，哈迪为了深爱的女孩射穿自己的脑袋——影片在近乎完全脱离现实世界的基础上用最基本的人物感情，甚至是肉|欲来维持主观上的正义，这在现实世界的道德观中是不可取的。
“原来电影还可以这么拍啊！”
独白是影片的另一特色，三位主人公或多或少的独白——低沉阴冷的声音，展现给观众性格角色的同时，刚好配合影片黑暗、冰冷又即时狂热的背景。
“老男人死去了，年轻的女孩子活下来”，紫衣·章脑海里闪过这么一句话，“坚韧而艰难的活下来。”
她的心态与试映会时完全不同，那时只是一个旁观者，现在却感觉到了骄傲，为自己爱的人骄傲！
“我在戛纳的时候，见过墨菲·斯坦顿，也跟他聊过一次。”凯瑟琳·泽塔·琼斯继续鼓掌，脑袋却凑到了迈克尔·道格拉斯的耳边，“他当时开玩笑，说要用《恐怖星球》宣泄对于社会美好价值沦丧和幻灭的无情讽刺，我认为他和昆汀·塔伦蒂诺一样，都是非常疯狂的电影导演。”
大范围公映后，势必会有人指责影片的道德含量不高，除了毫无意义的影像和缺乏内涵的故事情节之外，电影似乎没有说明什么，崇尚暴力？要知道就连蜘蛛侠也意味深长的告诉全美：能力越大责任越大，世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。
加上他在圈内成名二十年，主演的影片几乎没失过手，对一部影片最基本的判断眼光还是有的。
然而事实证明，墨菲·斯坦顿做出的成片，比想象的还要风格化，风格大胆的影像固然带来了观影时的巨大冲击力，更让她胆寒的是这场如期而至的雨水黑色的带着浓烈的腥气。当她被影片中不遮挡的暴力传达出的寒意感到战栗不已的时候，《罪恶之城》的意义已经不仅仅在于创造性的影像体验，还在于一种疯狂暴力下虚伪道德标准的幻灭。
那一刻，雪花静静飘落，此前的所有子弹和鲜血，生命和杀戮，换来的竟然是无奈的哀挽。
忽然间，汤姆·克鲁斯意识到这部影片也不是没有问题。
墨菲·斯坦顿赋予影片类似的灵感层出不穷，南希吸烟后变得更加幽深的绿色眼眸，黄色的恶棍散发出来的腐烂气息，一直不断的带给她尖锐的视觉冲击。
凯瑟琳·泽塔·琼斯点了点头，非常认可丈夫的这种看法。
不堪忍受吗？电影里面的人们并不这样认为，因为那就是这个城市最真实的面目。
正是由于自身遭受过这些非议，汤姆·克鲁斯才会想到这方面，他过往的作品还不是这样？总是被一些道德人士站在道德的制高点上面，抨击成只会耍帅和卖弄脸蛋的暴力垃圾。
所以问题不是看完以后学到了什么，道德层面上受到什么启发，而是“享受”了什么！
这种骄傲随着一个又一个名人过来拥抱墨菲变得更多。
这个电影里面的人物和故事以一种肆无忌惮，虚实莫辨的方式生存，而暴力宣泄的毫不顾忌则和场景的不真实相得益彰，形式上的奇突更衬托出内容上剔骨见肉的黑色元素，很多时候，她能感受到类似《低俗小说》里面极端暴力带来的极端寒意。
紫衣·章毫不掩饰眼里的惊异和惊喜，自己好像参与了一部非常了不得的作品，跟一个风格非常非常独特的导演合作了一部可能会被载入北美电影史册的影片。
坐在艾维·尼沃的身边，紫衣·章久久无法摆脱电影带来的冲击，到现在她都难以相信，自己参与的这部影片，最后成片竟然是这种效果！
